Дивлюсь, як у всіх вас любов засинає Під плач гітари моєї. Дивлюсь, що з підлог бруд давно не змітають, В тім плач гітари моєї.
Не знаю як, й ніхто не скаже, Любов вдихнути в вас. Можливо хтось, одного разу, Вас купить і продасть.
Я дивлюся на світ, не втомивсь він крутитись Під плач гітари моєї. На кожній помилці повинні ми вчитись, В тім плач гітари моєї.
Не знаю чим вас спокусили, Як заманили всіх. Не знаю, що вас так змінило Й ніхто не застеріг.
Дивлюсь, як у всіх вас любов засинає Під плач гітари моєї. Я дивлюсь на вас всіх… В тім плач гітари моєї.
Автор перекладу: Юрій Верес. Аранжування: гурт "Кам'яний гість" (альбом "60/70", 2012).
While My Guitar Gently Weeps (Автор пісні: Джордж Гаррісон, “The Beatles”. Оригінал)
I look at you all see the love there that's sleeping While my guitar gently weeps I look at the floor and I see it need sweeping Still my guitar gently weeps
I don't know why nobody told you How to unfold you love I don't know how someone controlled you They bought andsold youI look at the world and I notice it's turning While my guitar gently weeps With every mistake we must surely be learning Still my guitargently weeps
I don't know how you were diverted You were perverted too I don't know how you were inverted No onealerted you
I look at you all see the love there that's sleeping While my guitar gently weeps I look at you all Still my guitar gently weeps
«While My Guitar Gently Weeps» — найвідоміша пісня Джорджа Гаррісона з альбому «White Album». Він почав складати для неї музику в Індії, а вірші були закінчені після повернення до Англії.
Джордж: "Я написав пісню «While My Guitar Gently Weeps» в будинку моєї матері, в Ворінгтоні. Я думав про «Книгу змін». З точки зору східної філософії, все, що відбувається передбачено, а збігів не існує — кожна дрібниця веде до якоїсь мети. «While My Guitar Gently Weeps» стала простим дослідженням цієї теорії. Я вирішив написати пісню про те, що першим побачу, відкривши будь-яку книгу, пов'язану з тим моментом і тим часом. Я вибрав книгу навмання, відкрив її, побачив слова «gently weeps» (ніжно плаче), відклав книгу і взявся за пісню ".
Пізніше Гаррісон скаржився, що Джон Леннон і Пол Маккартні не приділяли пісні достатньої уваги. І лише участь Еріка Клептона в запису змусили їх ставитися до неї по-іншому. Джордж: "Ми намагалися записати її, але Пол і Джон настільки звикли штампувати свої пісні, що часом їм було важко поставитися серйозно до моєї і записати її. Нічого не вийшло. Вони не сприйняли її всерйоз, і я навіть не сподівався, що вони взагалі погодяться її записувати, тому в той вечір я повернувся додому з думкою: «Шкода!» — тому що знав, що пісня насправді була дуже навіть непогана. Наступного дня я їхав до Лондона з Еріком Клептоном і запитав його: «Чим ти сьогодні займаєшся? Чому б тобі не з'їздити зі мною в студію і не зіграти для мене цю пісню?» Він відповів: "Ні, ні, я не можу. Ніхто раніше не брав участь в записах пісень "Бітлз", іншим це не сподобається». Я заперечив: «Послухай, це моя пісня і я хочу, щоб ти грав у ній». І він прийшов. Я оголосив: «Цю пісню з нами буде записувати Ерік». Я не прогадав, тому що ставлення всіх відразу змінилося. Пол сів за піаніно, зіграв непоганий вступ і всі інші теж поставилися до роботи серйозніше ".
Це була перша пісня, яку Рінго зіграв після того, як в розладі залишив групу. Він прийшов у студію і побачив на барабанах квіти в знак його повернення.
16 серпня «The Beatles» знову повернулися до пісні «While My Guitar Gently Weeps», зробивши 14 дублів: Гаррісон грав на гітарі, Леннон — на органі, Маккартні — на бас-гітарі і Старр — на барабанах. 3 вересня зробили кілька накладень на новому восьмиканальному обладнанні «Abbey Road». Гаррісон працював один і всі вісім годин провів у студії, намагаючись записати гітарне соло.
Наступного дня Гаррісон прописав дві вокальні партії, маракаси, барабани і додав соло-гітару. Однак, прослухавши запис, він вирішив стерти його і почати все заново. Ремейк почали в той же день, записавши 28 дублів. Гаррісон грав на акустичній гітарі, Леннон — на соло-гітарі, Маккартні — на органі і піаніно і Старр — на барабанах. «While My Guitar Gently Weeps» була завершена 6 вересня. Ерік Клептон зіграв соло, але це не було зазначено в авторстві. Під час зведення, соло було оброблено алгоритмом Varispeed, для надання йому більш «бітлівського» звучання. У той же день Маккартні записав бас-гітару з ефектом Distortion, Гаррісон додав партію органу, а Старр — ударні інструменти. Нарешті, Джордж записав провідний вокал, а Маккартні — гармонію. Сольна версія «While My Guitar Gently Weeps» була записана на студії "Abbey Road" 25 липня 1968. Її виконував Гаррісон на акустичній гітарі, і вона включала ледь помітну партію органу в кінці пісні. У цій версії Джордж використовував техніку пальцевого звуковидобування. Ця версія увійшла в альбом «Anthology 3» і в альбом «Love» з новим оркестровим аранжуванням, створеним Джорджем Мартіном.
14 липня 1992 Гаррісон і Клептон виконали «While My Guitar Gently Weeps» на концерті в Японії.
Вона з’явилась вранці. Прийшла в неділю вранці. Її волосся довге сніжний вітер розвівав. І як знайшла - не знаю, у темряві блукав я Посеред руйнувань від битви, що я вже програв.
«Хто ворог твій?» - спитала. Я про людей сказав їй, Що без любові й Бога йдуть війною на братів. І про коней благати почав я, щоб топтати Тих покидьків, так пристрасно їх знищити хотів.
Вона казала – «Битву, що робить з людей звірів Так легко розпочати й неможливо зупинить». До всіх людей близька вона, я мудрі чув її слова, Боявся , що зостанусь сам й благав її не йти.
«О, леді, дайте руку, дозвольте поруч бути». Вона відповіла – «Довірся» й серце ожило. «Не в кількості є сила, будь пильним до помилок. Коли я знадоблюсь тобі, прийду до тебе знов».
Сказавши це, вона пішла. Я, не знайшовши слів, стояв, Дивився доки чорний плащ не зник удалині. І шлях не став простіше мій, але я більше не самий І серця відчуваю хід, як згадую ті дні.
Коли тебе знайде вона, почуй її мудрі слова, Прийми в дарунок мужність і мій передай привіт.
Автор перекладу - Юрій Верес. Аранжування - гурт "Кам'яний гість" (альбом "60/70", 2012).
Lady in Black (Автор пісні: Кен Хенслі, Uriah Heep. Оригінал)
She came to me one morning One lonely Sunday morning Her long hair flowing in the midwinter wind I know not how she found me For in darkness I was walking And destruction lay around me From a fight I could not win
Ahh Ahh Ahh, Ahh Ahh Ahh Ahh
She asked me name my foe then I said the need within some men To fight and kill their brothers Without thought of love or God And I begged her give me horses To trample down my enemies So eager was my passion To devour this waste of life
Ahh Ahh Ahh, Ahh Ahh Ahh Ahh
But she wouldn't think of battle that Reduces men to animals So easy to begin And yet impossible to end For she's the mother of all men Who counselled me so wisely then I feared to walk alone again And asked if shewould stay Oh lady lend your hand outright And let me rest here at your side Have faith and trust in peace she said And filled my heartwith life There's no strength in numbers Have no such misconception But when you need me Be assuredI won't befar away
Ahh Ahh Ahh, Ahh Ahh Ahh Ahh
Thus having spoke she turned away And though I found no words to say I stood and watched until I saw Her black cloak disappear My labour is no easier But now I know I'm not alone I'll find new heart Each timeI think upon thatwindy day And if one day she comes to you Drink deeply from her words so wise Take courage from her as your prize And say hellofrom me
Ahh Ahh Ahh, Ahh Ahh Ahh Ahh
«Lady in Black» — пісня британської рок-групи Uriah Heep, четвертий трек її другого альбому Salisbury, що вийшов в лютому 1971 року. Автор пісні, клавішник Кен Хенслі, в студії і на концертах сам виконував партію провідного вокалу.
У короткому коментарі на обкладинці оригінального вінілового релізу, розповідалося про те, що для Кена Хенслі джерелом натхнення став реальний випадок: несподіваний візит до нього дочки сільського вікарія в хвилини, коли він перебував у вкрай пригніченому стані. Результатом цієї зустрічі і — свого роду осяяння — з'явилася пісня «Леді в чорному»: філософська притча, яка розповідає про те, що зло не можна перемогти силами самого зла.
«Lady in Black», пісня, виконана у формі фолк-балади, стала одним з найпопулярніших концертних номерів Uriah Heep. У Британії та США пісня не випускалася синглом, але вийшла в Німеччині і стала головним хітом 1977 року. Протримавшись на вершині 13 тижнів, вона перешкодила зайняти вищу позицію Полу Маккартні і його хіту «Mull of Kintyre». За це досягнення Uriah Heep отримали нагороду «Golden Lion», німецький аналог Grammy і Brit Awards. Леді в чорному приходить до героя оповідання раннім недільним ранком, «її довге волосся розвівається зимовом вітром». Він здогадується, за якими ознаками вона знаходить його: «по слідах руйнування», які помітні всюди навколо, як результат «битви», в якому той «не зміг перемогти».
Гостя просить його назвати ім'я ворога, і той відповідає: «Ворог цей — живе в людях, жадоба битися і вбивати братів своїх, без думки про любов і Бога».
Він благає Леді в чорному дати йому коней, щоб «розтоптати ворогів», але та відвертає його від думки про «битву, яка зводить людину до звіра; битву, яку так легко почати, і яку неможливо закінчити».
Отримавши настанови від жінки, яку він іменує тепер «Матір'ю роду людського», герой, в жаху перед самотністю, просить її простягнути руку і залишитися, щоб, перебуваючи поруч з нею, він міг би залишитися у світі. Але Леді в Чорному відповідає: «Вір мені», і з цими словами серце його «знову наповнюється життям».
«Неможливо перемогти кількістю,— продовжує вона. - Не тіште себе цією ілюзією. Коли ж я знадоблюся тобі, не сумнівайся: я завжди буду поруч». C цими словами вона йде; він, втративши дар мови, лише проводжає її поглядом. Оповідання завершується словами: "Життя моє не стало легшим, але тепер я знаю, що не самотній. І кожен раз серце моє народжується знову, ледь тільки я згадую про тей вітряний зимовий день… І якщо трапиться так, що одного разу вона прийде до вас, мудрість слів її випийте до дна. Прийміть від неї мужність і — нагадайте про мене".
Був день, в рік лисиці такий, Що чудово запам’ятавсь. Тоді сильний юнак висхідного сонця Дзвін почув, що голосно лунав.
Був день, в рік лисиці такий, Коли дзвін той заспівав. Значить час настав і треба вже йти
До храму короля.
Там посередині кола він стоїть, Питає, шукає. Дотиком одним тремтячої руки Відповідь він знайде.
День чекає, поки про спасіння дід Благає, співає. Потім, ніби помахом тисячі крил, Світло до нього йде. Почався новий день.
(Куплети 1, 2)
Там він серед натовпу людей стоїть, Бачить й чує. Піднявши сильну праву руку, він пішов До храму короля.
Вдалині від кола, на краю Землі, Він мріє, чекає. Згадуючи розповіді, що він чув, Що бачити хотів.
Там посеред кола про спасіння він Благає, співає. Бачили тоді всі блиск в його очах І відповідь знайшли.
Повернувшись в коло разом із людьми Віддає, відчуває. З дотику одного сильної руки, дізналися усі Про храм і короля.
Автор перекладу - Юрій Верес. Аранжування - гурт "Кам'яний гість" (альбом "60/70", 2012).
Temple of the King (Автори: Річі Блекмор, Ронні Джеймс Діо, Rainbow. Оригінал)
One day, in the year of the fox Came a time remembered well, When the strong young man of the rising sun Heard the tolling of the great black bell. One day in the year of the fox, When the bell began to ring, It meant the time had come for one to go To the temple of the king.
There in the middle of the circle he stands, Searching, seeking. With just one touch of his trembling hand, The answer will be found. Daylight waits while the old man sings, Heaven help me! And then like the rush of a thousand wings, It shines upon the one. And the day has just begun.
One day in the year of the fox Came a time remembered well, When the strong young man of the rising sun Heard the tolling of the great black bell. One day in the year of the fox, When the bell began to sing It meant the time had come for the one to go To the temple of the king.
There in the middle of the people he stands, Seeing, feeling. With just a wave of the strong right hand, he's gone To the temple of the king.
Far from the circle, at the edge of the world, He's hoping, wondering. Thinking back on the stories he's heard of What he's going to see. There, in the middle of a circle it lies. Heaven help me! Then all could see by the shine in his eyes The answer had been found.
Back with the people in the circle he stands, Giving, feeling. With just one touch of a strong right hand, they know Of the temple and the king.
Назва групи, за словами Блекмора, виникла, коли вони з Діо випивали в лос-анджелеському барі «Rainbow Bar & Grill». Діо запитав Блекмора, як буде називатися група. Блекмор просто вказав на вивіску: «Rainbow».
Альбом, записаний в лютому-березні, вийшов у серпні 1975 року під назвою Ritchie Blackmore's Rainbow. Він зайняв 11-е місце в Британії і 30-е — в США.
Перший концерт повинен був відбутися 5 листопада 1975 року в філадельфійському залі «Syria Mosque», але його довелося перенести: з'ясувалося, що електрична веселка не готова. Турне почалося 10 листопада в Монреалі, в залі «Forum Concert Bowl». Шоу відкривалося піснею «Temple of the King». До кінця американського туру «Temple of the King» була виключена з репертуару і лише з 1995 року новий «Rainbow» став грати її майже на всіх концертах.
Знов відчуття повні хвилювань, Я намагаюсь знайти слова, Давні часи у моїх думках, Ті, що ми знали.
Ночами холодно від зими, Боюся смерті, стаю старим, Ці перегони виграли ми, Йдучи помалу.
Напевно скоро затихнемо, Повільно вгору, вниз впевнено, У землю рідну повернемось, Котру ми знали.
Колись кишені були пусті, Ми мріяли, щоб кудись піти, Часи важкі ті звели мости Плідним рокам.
Тримай синицю в своїх руках, Доки журавель десь у небесах, Бери що можеш з цього життя, Поки є час.
В тебе свій шлях, мені треба йти, Бажаю щастя тобі знайти, Пригадуй наші найкращі дні, Ті, що ми знали.
Автор перекладу - Юрій Верес. Аранжування - гурт "Кам'яний гість" (альбом "60/70", 2012).
We Used to Know (Автор: Ян Андерсон, Jethro Tull. Оригінал)
Whenever I get to feel this way, Try to find new words to say, I think about the bad old days We used to know.
Nights of winter turn me cold Fears of dying, getting old. We ran the race and the race was won By running slowly.
Could be soon we'll cease to sound, Slowly upstairs, faster down. Then to revisit stony grounds, We used to know.
Remembering mornings, shillings spent, Made no sense to leave the bed. The bad old days they came and went Giving way to fruitful years.
Saving up the birds in hand While in the bush the others land. Take what we can before the man Says it's time to go.
Each to his own way I'll go mine. Best of luck in what you find. But for your own sake remember times We used to know.
Існує версія, що відома пісня гурту «Eagles» «Hotel California», можливо, була написана під впливом композиції «We Used to Know» з альбому «Stand Up» (1969) групи Jethro Tull. Групи гастролювали разом до випуску пісні; крім того, дуже схожі мелодія і акорди. Зрозуміло, ідея пісні «We used to know», виражена в останньому рядку (But for your own sake remember times we used to know) дуже далека від ідей, закладених в «Hotel California», але в музичному плані Hotel California — це лише трохи змінена «We used to know». Ян Андерсон з Jethro Tull на концертах в кінці 70-х сам підкреслював це, починаючи грати We Used to Know, а з другого куплета виконуючи текст Hotel California.
Скільки доріг потрібно пройти, Перш ніж людиною стати? Скільки потрібно летіти морів Пташці, щоб у теплі спати? Скільки снарядів підніметься ввись, Перш ніж їх заборонять назовсім? Відповідь, друже, вітер десь поніс, Відповідь вітер десь носить.
Скільки повинна стояти гора, Перш ніж її змиє море? Скільки житимуть люди у кайданах, Перш ніж отримають волю? Скільки будемо погляд відводити вниз, Мов нічого не бачимо й досі? Відповідь, друже, вітер десь поніс, Відповідь вітер десь носить.
Скільки вгору потрібно дивитись разів, Щоб помітити там небеса? Скільки потрібно ще вух голові, Щоб чути людей у сльозах? Скільки душ ще повинно здійнятись увись, Щоб збагнули – смертей було досить? Відповідь, друже, вітер десь поніс, Відповідь вітер десь носить.
Автор перекладу - Юрій Верес. Аранжування - гурт "Кам'яний гість" (альбом "60/70", 2012).
Blowin' in the Wind (Автор пісні: Боб Ділан. Оригінал)
How many roads must a man walk down Before you call him a man? How many seas must a white dove sail Before she sleeps in the sand? How many times must the cannonballs fly Before they are forever banned? The answer, my friend, is blowing in the wind, The answer is blowing inthe wind.
How many years can a mountain exist Before it is washed to the sea? How many years can some people exist Before the're allowed to be free? How many times can a man turn his head, Pretending he justdoesn't see? The answer, my friend, is blowing in the wind, The answer is blowing inthe wind.
How many times must a man look up Before he can see the sky? How many ears must one man have Before he can hear people cry? How many deaths will it take Till he knows that too many peoplehave died? The answer, my friend, is blowing in the wind, The answer is blowing in the wind.
«Blowin 'in the Wind» — пісня популярного американського співака і поета Боба Ділана, випущена в 1963 році. Вийшла в альбомі «The Freewheelin 'Bob Dylan», а також як окремий сингл. У 1999 році пісня отримала премію «Греммі» і була внесена до Залу слави Греммі. Пісня займає 14-е місце в списку "500 найкращих пісень усіх часів" за версією журналу "Rolling Stone". Офіційний реліз пісні «Blowin' In The Wind» відбувся 27 травня 1963 року на лейблі «Columbia Records». Жанр музики цієї пісні музикознавці визначають, як фолк. У 1960-і роки «Blowin' In The Wind» став гімном руху за громадянські права жителів Америки, оскільки ця пісня розкривала такі теми, як війна і мир, свобода і щастя. Приспів пісні «Відповідь, мій друг, у повітрі», був охарактеризований музикознавцями, як «неоднозначний». У чарті «Billboard» в липні 1963 року пісня «Blowin' In The Wind» зайняла 2-е місце. Багато співаків та музикантів надалі виконували свої кавер-версії на пісню Боба Ділана. Свої версії цієї пісні записали такі своєрідні музиканти, як Марлен Дітріх, Елвіс Преслі, «Peter, Paul and Mary», «The Hollies», Дюк Еллінгтон, Ніл Янг, Стіві Уандер, Доллі Партон та інші.
У 1997 році Ділан був запрошений до Ватикану на міжнародний конгрес католицької церкви, де він виконав три інші свої пісні («Knockin' on Heaven's Door», «A Hard Rain's A-Gonna Fall» і «Forever Young»), але папа Іван Павло II, ймовірно добре знайомий з його творчістю, згадав про пісню «Blowin' in the Wind». Він назвав її можливо однією з найвідоміших пісень Ділана, яка стала гімном для багатьох молодих людей, які шукали сенс життя в 1960-х роках. У своїй промові перед натовпом 300 000 молодих італійських католиків Папа згадав «Blowin' in the Wind», сказавши, що «відповідь безсумнівно у вітрі», але не тому, який здуває, а «у вітрі Святого духа, який приведе до Христа». Ділан, виконавши пісні, зняв свій бежевий ковбойський капелюх і піднявся на поміст привітати Івана Павла. «Blowin' in the Wind» мала особливу актуальність під час боротьби проти війни у В'єтнамі, у другій половині 1960-х. У 1960-70-х роках багато протестантських церков стали виконувати цю пісню як гімн. Боб Ділан в різний час значився агностиком, потім новонаверненим християнином. Також він відвідує іудейські релігійні заходи
Первісна назва цієї пісні звучала, як «Дев'ять запитань» (англ. Nine Questions). І тільки потім вона стала називатися по строчці з приспіву. На початку пісня складалася з двох куплетів, і перше її публічне виконання відбулося 16 квітня 1962 року в «Gerde's Folk City» (кафе-клуб в Грінвіч Вілледж), в Нью-Йорку, з двома куплетами, що збереглися на бутлегерскіх записах. Незабаром, після цього виступу, Ділан додав в середину ще один куплет.
Ділан вперше виконав пісню на британському телебаченні в січні 1963 року. Тоді музикант взяв участь в телеспектаклі «Бі-бі-сі» — «Божевільний будинок на Касл-Стріт».
У червні 1962 року історія пісні увійшла в книгу «Sign Out!» З коментарями Боба Ділана:
"Про історію створення цієї пісні я можу розповісти не багато. Важливо лише те, що відповідь, дійсно,— «в подиху вітру». Цю відповідь можна знайти ні в одній книзі, фільмі, телевізійному шоу або почути на семінарі. Зрозумійте, що відповідь - всього лише вітер — і живе він в подиху вітру. Розумні люди намагаються переконати мене, що відповідь на моє запитання існує, але я відмовляюся вірити в це. Я як і раніше стверджую, що відповідь знає тільки вітер. Наша головна проблема в тому, що ми не робимо спроб знайти цю відповідь, і навіть, коли нам здається, що ми дуже близькі до цього… ця відповідь знову відлітає, подібно подуву вітру. Це можна порівняти з діями злочинців — з тими, у кого мізки набакир, коли вони знають, що чинять неправильно, але все одно роблять це. Мені всього лише 21 рік, і я розумію, що мені відомо не багато… Ті, кому вже більше 21, безумовно, розумніші і досвідченіші".
Текст пісні, можливо, написаний під впливом Старого Завіту, Книга пророка Єзекіїля. (Порівняйте 12:1–2 і уривок з пісні, написаний Діланом «Скільки вух потрібно людині, щоб почути … Скільки разів людина може відвертатися, перш, ніж побачити? …»). Музичний критик Майкл Грей припустив, що текст пісні є прикладом об'єднання Діланом біблійного тексту. Особлива риторична форма, розгорнута в Новому Завіті лежить в основі тексту з книги пророка Єзекіїля.
«Blowin' in the Wind» здобув усесвітню популярність, коли пісню записало американське фолк-тріо «Peter, Paul and Mary», продюсером якої був менеджер Ділана, Альберт Гроссман. Сингл мав неймовірні показники продажу — 300 000 примірників за перший тиждень. 13 липня 1963 пісня посіла 2-е місце в хіт-параді «Біллборд», продажі перевищили мільйон екземплярів. Один з учасників тріо, Пітер Ярроу, згадував, що коли він сказав Ділану, що той може отримати більше 5000 доларів від авторських прав на цю пісню, Ділан промовчав. Версія «Peter, Paul and Mary» також провела п'ять тижнів у хіт-параді «Hot Adult Contemporary Tracks». «Blowin 'in the Wind» вважається гімном руху за громадянські права 1960-х. У вересні 2005 року «BBC» показала документальний фільм Мартіна Скорсезе «Немає шляху назад: Боб Ділан» про життя і творчість молодого Ділана. У документальному фільмі одна з активісток цього руху і госпел-співачка Мевіс Степлз описує своє здивування, коли вона вперше почула цю пісню — вона не могла зрозуміти, як молодий білий чоловік міг написати пісню, яка настільки виразно передає надії і сподівання чорношкірих.
Під враженням від пісні зірка ритм-енд-блюзу Сем Кук написав твір соул-музики 1960-х — «A Change Is Gonna Come», величавий гімн боротьби чорношкірих за рівність. Запис увійшов до «концертного» альбому музиканта 1964 року — «Live At the Copacabana». Проте основним виконавцем пісень Ділана в ці роки була його наречена, Джоан Баез, значна частина репертуару якої в той час належала перу Ділана.
Музичний критик Енді Джілл пише: "Випуск «Blowin' in the Wind» став вершиною композиторської кар'єри Ділана. У порівнянні з такими надмірно простими піснями, як The Ballad of Donald White і The Death of Emmett Till, Blowin' in the Wind помітно відрізняється на їх фоні. До прикладу, пісня The Ballad of Donald White хоч і рясніє словами, але сам сенс композиції невизначений. «Blowin' in the Wind», навпаки, має більш ніж певний, глибокий зміст. Вона зачіпає тему свободи, і на сьогоднішній день є однією з небагатьох пісень, з якою нерозривно пов'язане ім'я Боба Ділана, вічного борця за громадянські права".
У 1975 році текст пісні був включений в підручник англійської мови для середньої школи в Шрі-Ланці. Відомо, що в ті роки йшли суперечки про заміну даного вірші іншим, яким виявився, на погляд редакторів, твір Уїлльяма Шекспіра.
Під час протестних маніфестацій в США проти війни в Іраку, багато оглядачів помітили, що демонстранти не співають нових пісень, воліючи «Blowin' in the Wind» та їй подібні старі пісні.
Свої червоні двері зафарбую чорним. Ніяких інших кольорів, а тільки чорний. Бачу дівчат, вони гуляють в платтях літніх, Я відвернуся, доки темрява не зникне.
Бачу потік машин і всі машини чорні. Любов не з’явиться ні завтра ні сьогодні. Бачу людей і вони всі відводять погляд. Щодня одне й те ж саме виникає поряд.
Дивлюся в себе й бачу - моє серце чорне. Мої червоні двері теж вже вкриті чорним. Мабуть я зникну й не повернуся ніколи. Так важко жити, коли чорне все навколо.
Блакитним вже не буде те зелене море І я не знаю, чи це станеться с тобою. Якщо на захід я дивитимуся пильно, З коханою до ранку будемо ми вільні.
Свої червоні двері зафарбую чорним. Ніяких інших кольорів, а тільки чорний. Бачу дівчат, вони гуляють в платтях літніх, Я відвернуся, доки темрява не зникне.
Автор перекладу: Юрій Верес. Аранжування: гурт "Кам'яний гість" (альбом "60/70", 2012).
I see a red door and I want it painted black No colors anymore I want them to turn black I see the girls walk by dressed in their summer clothes I have to turn my head until mydarkness goes
I see a line of cars and they're all painted black With flowers and my love both never to come back I see people turn their heads and quickly look away Like a new born baby it just happensevery day
I look inside myself and see my heart is black I see my red door and it has been painted black Maybe then I'll fade away and not have to face the facts It's not easy facin' up when your whole worldis black
No more will my green sea go turn a deeper blue I could not foresee this thing happening to you If I look hard enough into the settin' sun My love will laugh with me before the mornin' comes I see a red door and I want it painted black
No colors anymore I want them to turn black I see the girls walk by dressed in their summer clothes I have to turn my head until mydarkness goes I wanna see it painted, painted black
Black as night, black as coal I wanna see the sun blotted out from the sky I wanna see it painted, painted, painted, painted black
«Paint It, Black» — пісня англійської рок-групи The Rolling Stones з альбому Aftermath, випущена синглом 13 травня 1966, в п'ятницю. Спочатку назва пісні писалася без коми: «Paint It Black». Кіт Річардс заявляв, що кому додав лейбл Decca Records.
Пісня написана Міком Джаггером і Кітом Річардсом, хоча написанню також сприяв Брайан Джонс.
Сингл досяг першого місця як у хіт-парадах Сполучених Штатів, так і в чартах Великобританії в 1966 році. У 2004 році журнал Rolling Stone поставив «Paint It Black» на 174-у сходинку списку «500 найкращих пісень усіх часів».
Ми були на Фіджі близько трьох днів… Там роблять сітари і всі іншу індійську дребедень. Сітари робляться з кавунів або гарбузів, або ще чогось хлипкого, так що з ними доводиться тяжко. Вони дуже крихкі, і брати їх потрібно дбайливо. Брайан свій вже зламав. І ось, у нас з'явилися сітари, ми вирішили, що спробуємо їх у студії. Ми виявили, щоб «Paint It Black» звучала так, як треба, ситар підходить ідеально. Ми спробували гітару, але її неможливо зігнути до потрібного ступеня. - Кіт Річардс, 1966
З її записом переборщили, в кінці кінців. Мені не подобається, як звучить електрогітара, — та, на якій я граю. Мені потрібно було використовувати іншу гітару, інший звук, нарешті. І, по-моєму, вона звучить квапливо. По-моєму, вона звучить так, як ніби ми сказали — як ми зазвичай і робили — мовляв, все відмінно. Якщо ми зробимо щось ще, ми перестанемо її відчувати. Ось ми так і сказали, і тому я думаю, що якщо б ми зробили ще кілька дублів, то, на мою думку, запис вийшов би трохи краще. Але це вже технічні тонкощі, напевно, те, що мені хотілося б почути, навряд чи звучало б інакше для тисяч інших людей. - Кіт Річардс, 1966
«Paint It Black» повинна була стати просто таким собі цирковим номером для біт-групи. Якби ви були присутні під час її запису — це була одна суцільна хохма. Ми садимо Білла за фортепіано, і Білл грає в такому прикольному стилі. Він починає: «б-Джин, б-Джин, б-Джин», і все в такому дусі, і ми підхоплюємо: «б-Джин, б-Джин, б-Джин» — і от з цього все і почалося. Просто суцільна хохма. Це в Лос-Анджелесі було. І ми ще відірвалися на сітарі, бо якраз зайшов якийсь чудик. Він в джаз-групі грав на сітарі у своїй піжамі. І ми сказали: о, це прозвучить класно, адже там є така штука, яка як раз і «г-динь, динь, динь», і т.д. - Мік Джаггер, 1966
У «Paint It Black» я використовував на ладах знижену терцію. Звук, який ви витягуєте з ситару — це блюзова основа, яка в результаті дає зниження третьої і сьомої сходинок, через суміщення гами примітивної східній пентатоники з добре знайомою західною діатонікою. - Брайан Джонс, 1966
[З приводу наслідування «Бітлз»]. Що за нісенітниця! Ви з таким же успіхом можете сказати, що ми наслідуємо всім іншим групам, тому що граємо на гітарах. Крім того, всі питають, чи не є це новим напрямком. Ну, особисто я цього б не хотів. Вам зовсім не обов'язково витягувати з ситара той самий химерний індійський звук. Візьмемо «Норвезький ліс». За атмосферою — це мій улюблений запис «Бітлз». Джордж використовував ситар дуже просто, і це вийшло дуже ефективно. - Брайан Джонс, 1966
Мік написав її. Я написав музику, він — слова. Зробили сингл разом… Що мене в ній вражає — так це ситар. А також той факт, що ми записували її як комедійний трек. Білл грав на органі, пародіюючи нашого першого менеджера (Еріка Істона), який починав свою кар'єру в шоу-бізнесі в якості кіношного органіста-тапера. Ми її грали в фанкових ритмах, і нічого не виходило, а він почав грати її так, і всі підхопили. Вона двохтактна, дуже дивна. Гра Брайана на сітарі зробила її абсолютно іншою. - Кіт Річардс, 1971
Ця історія про гру на органі (що Білл пародіював Еріка Істона) насправді повністю вигадана. Що насправді було — те, що я записав басову партію, а потім ще одну поверх цієї, але звук все одно був недостатньо жирним, потрібно було щось ще додати на самих низах. Я вирішив зіграти на органі дуже голосно, щоб заповнити звучання. Я пробував грати на органних педалях ногами, але педалі постійно застрявали, так що я ліг на підлогу і став бити по них кулаками. До клавіатури я насправді навіть не торкався. Якщо вже на те пішло, це все було трошки жартома, адже Ерік Істон був клавішником, а я просто грав на педалях. - Білл Ваймен
Озираючись назад, я повинен сказати, що те, що по-справжньому зробило «Paint It Black» — це гра Білла Ваймен на органі, тому що вона не звучала як щось схоже на завершений запис, поки Білл не сказав, мовляв, давайте ось так. - Кіт Річардс, 2003
Стиль гри на барабанах у «Paint It Black» був запропонований Міком, і я спробував так і грати. В той час слухали якусь платівку — напевно, щось на кшталт «Перехід до Go-Go». В ті часи інженерам ніколи не подобалося записувати тарілки. Ми всі тоді користувалися такими ж, як у Арта Блекі, з дюймовими або близько того заклепками, так що тарілки заглушали все інше, і інженери просто з глузду їхали. - Чарлі Уоттс, 2003
«Paint It Black» дуже хороша і зовсім не схожа на все інше. У неї цей турецький ритм, який взявся буквально нізвідки, і щось підштовхнуло Брайана зробити її краще, зігравши на сітарі, що додало цій пісні особливу пікантність. - Мік Джаггер, 2003
Ага, «Paint It Black». Я до сих пір і сам не розумію, про що вона. Я не … це одна з таких — вона дуже … Я маю на увазі, для мене це така наполовину циганська і наполовину єврейська мелодія. І вона пройшла через стільки різних закарлюк, перш ніж була закінчена в тому вигляді, в якому ми її знаємо. Мік запитує мене: «Це про що?» А я кажу: «Я не знаю». Він говорить: «Зафарбувати це чорним, значить …». Ось, і я йду. Ось, це справжній приклад співпраці Джаггер-Річардс, коли я даю йому рифф, мотив і основну ідею. А потім я залишаю домальовувати картину Міку. А Мік, знаєте, іноді може такого накрутити… Але, як я вже говорив, це відмінна пісня і для сцени теж. І у неї взагалі інший ритм. І — ну, в тебе — іноді ти відчуваєш, ніби не ти її написав. Розумієте, про що я? Просто ніби тобі довелося звідкись отримати її. А потім ти завершуєш її з хлопцями, з якими граєш. А потім хто-небудь запропонує таку ідею або такий ритм, що кажеш: «Ого! Мені б ніколи такого в голову не прийшло». І в якомусь сенсі це включає в себе командну роботу. Звідки вона взялася, я не знаю. Але визнаю, що її таки я написав. - Кіт Річардс, 2008
О Боже, купиш може мені Мерседес Бенц? Всі мої друзі з Порше, а я досі без. Все життя працював я й не гнівав небес, Отож, купи, Боже, мені Мерседес Бенц
О Боже, купиш може мені Smart TV? Я виграю в шоу призи грошові. Посилку чекатиму в найближчі дні. О Боже, будь ласка, купи Smart TV.
О Боже, купиш може розваг цілу ніч? На тебе надіюсь, почуй же мій клич. Доведи, що ти любиш, і не протиріч. Купи мені,Боже, розваг цілу ніч.
О Боже, купиш може мені Мерседес Бенц? Всі мої друзі з Порше, а я досі без. Все життя працював я й не гнівав небес, Отож, купи, Боже, мені Мерседес Бенц
Автор перекладу - Юрій Верес. Аранжування - гурт "Кам'яний гість" (альбом "60/70", 2012).
Mercedes Benz (Автор пісні: Дженіс Джоплін. Оригінал)
Oh lord won't you buy me a Mercedes Benz. My friends all drive porsches, I must make amends. Worked hard all my lifetime, no help from my friends. So oh lord won't you buy me a Mercedes Benz
Oh lord won't you buy me a color TV. Dialing for dollars is trying to find me. I wait for delivery each day until 3. So oh lord won't you buy me a color TV.
Oh lord won't you buy me a night on the town. I'm counting on you lord, please don't let me down. Prove that you love me and buy the next round. Oh lord won't you buy me a night on the town.
Oh lord won't you buy me a Mercedes Benz My friends all drive porsches, I must make amends. Worked hard all my lifetime, no help from my friends. So oh lord won't you buy me a Mercedes Benz
«Mercedes Benz» — пісня, написана співачкою Дженіс Джоплін та поетами Майклом Мак-Клюром і Бобом Нойвіртом. У пісні, співачка просить Бога, щоб він купив їй Mercedes-Benz, кольоровий телевізор, і «ніч у місті». Запис було створено з першого дубля, 1 жовтня 1970 року. Це був один з останніх треків Дженіс. Вона померла через три дні, 4 жовтня. Пісня з'явилася на альбомі Pearl, випущеному у 1971 році.
Назва пісні не містить дефіс, хоча фактична назва автомобільного бренду пишеться з дефісом.
Пісня була використана кілька разів в рекламі автомобіля. Mercedes-Benz використовували пісню в телевізійних рекламних роликах на початку 1995 року. Пісня з'явилася в додатковій рекламі в 2007 році, а потім знову в рекламі, яка транслювалася 6 лютого 2011 року під час Super Bowl. Інша раклама для BMW Z3 була такою — водій слухав касету пісні, насупився після слів Mercedes-Benz, і зрадів після того, як згадалося про Porsche.
Піаніст Гленн Гульд використовував пісню помітно в документальному фільмі The Quiet в 1977 році.
Пісня була використана на презентації німецького фільму Der Комплекс Баадер-Майнхоф і фільму Бангкок Хілтон.
У 2011 році співак і автор пісень Estelle, репер і продюсер David Banner, а також музикант Дейлі, надихнувшись «Mercedes Benz», написали нову пісню «Benz».
Існує версія, що пісня «Mercedes Benz» — протест Джоплін проти американського способу життя.
Якісь люди дивні, Коли ти чужий їм. Їх погляд не щирий, Коли ти сам. Жінки всі розпусні, Коли ти не потрібен. Заплутані вулиці Й ти зламаний впав.
Ти чужий! Й дощ вкрив обличчя людей. Ти чужий! Якось там звали тебе. Ти чужий!Ти чужий!Ти чужий!
Автор перекладу - Юрій Верес. Аранжування - гурт "Кам'яний гість" (альбом "60/70", 2012).
People are Strange (Автор: Джим Моррісон, "The Doors". Оригінал)
People are strange when you're a stranger Faces look ugly when you're alone Women seem wicked when you're unwanted Streets are uneven when you're down
When you're strange Faces come out of the rain When you're strange No one remembers your name When you're strange When you're strange When you're strange
«People Are Strange» — пісня гурту The Doors, випущена в якості синглу в вересні 1967 року. Вона увійшла в їхній другий альбом Strange Days, який також був випущений у вересні 1967 року. Пісня піднялася до 12-ї позиції в американському чарті Billboard Hot 100 і увійшла до десяти кращих в чарті Cash Box. Пісня була написана Роббі Крігером і Джимом Моррісоном, хоча авторами пісні значилися всі музиканти The Doors.
Знаменита пісня «People Are Strange» народилася у Джима Моррісона і Роббі Крігера, гітариста «The Doors» на початку 1967 року, під час їх прогулянки на вершину знаменитого Laurel Canyon в Лос-Анджелесі. Вони піднялися туди, щоб помилуватися заходом.
Джим був у пригніченому стані, проте видовище призахідного сонця, забарвленого хмарами і незрівнянного виду, що відкривається з гори, змусили його підбадьоритися. За словами Крігера, Моррісон усвідомив причину своєї депресії.
Він сказав щось на кшталт «люди холодні до тебе, якщо ти незнайомець». Ця фраза стала ключовою для майбутньої пісні. Джим відразу написав слова «People Are Strange», а Роббі написав музику.
Дослідники творчості та шанувальники групи «The Doors» по-різному сприймають текст пісні, чому значною мірою сприяє багатозначність слова strange (незнайомий, чужий, дивний, незвичайний).
Барабанщик групи Джон Денсмор якось сказав, що в «People Are Strange» Моррісон висловив свою вразливість. Більш скептично налаштовані критики вважають, що мова йде про стан людини під впливом ЛСД. А самі романтичні натури стверджують, що Джим заспівав про хіпі, які були ізгоями в ті роки.
Як би там не було, Моррісону і Крігеру в декількох рядках вдалося чудово передати стан людини, яка відчуває себе чужим у суспільстві. Неважливо, з якої причини.
Я бачив, як блищать вогні вдовж Міссісіпі. Я бачив незвичайні світові мости. І знаю я кохання смак без поцілунків, але так, Мов в нереальності .
Я бачив ранок серед сніжних гір Аляски. Я бачив захід сонця з різних берегів. Мав честь відвідати я Рим і заспівати разом з ним В ті незабутні дні.
Приспів: І я там, вдалині, У обіймах ніжних хмар. І я там, вдалині, В натовпі десь заблукав. І відкритий світ весь, І мій дім далеко десь, Кличе десь.
Вогні Парижу бачив я з висот Монмартра І слухав тишу недоторканих земель. Іспанські ночі рятівні не тільки в доброму вині, Мов все це поруч десь.
Приспів.
Я бачив, як блищать вогні вдовж Міссісіпі. Великого Багами чув історії. Й хоча кайманів посмішки були на відстані руки, Знов тягне в ті краї.
Приспів.
Автор перекладу - Юрій Верес. Аранжування - гурт "Кам'яний гість" (альбом "60/70", 2012).
Far Far Away (Автори: Нодді Голдер та Джим Лі, гурт "Slade". Оригінал)
I've seen the yellow lights go down the Mississippi I've seen the bridges of the world and they're for real; I've had a red light of the wrist without me even gettin' kissed It still seems so unreal.
I've seen the morning in the mountains of Alaska I've seen the sunset in the east and in the west; I've sang the glory that was Rome, And passed the hound dog singer's home; It still seems for the best.
Chorus And I'm far, far away with my head up in the clouds And I'm far, far away with my feet down in the crowds Lettin' loose around the world But the call of home is loud still as loud
I've seen the Paris lights from high upon Montmartre And felt the silence hanging low in no mans land; And all those Spanish nights were fine, It wasn't only from the wine; It still seems all in hand.
I've seen the yellow lights go down the Mississippi The grand Bahama island stories carry on; And all those arigato smiles Stay in your memory for a while; There still seems more to come.
And I'm far, far away with my head up in the clouds And I'm far, far away with my feet down in the crowds And I'm far, far away But the sound of home is loud still as loud.
«Far Far Away» — пісня рок-гурту «Slade», яка з'явилася в альбомі «Slade in Flame». Вона була написана її фронтменом Нодді Голдером та бас-гітаристом Джимом Лі. Сингл був випущений в 1974 році і зайняв другу сходинку у Великобританії, протримавшись 6 тижнів в чарті і 5 тижнів в топ-10.
Нодді спочатку придумав текст, стоячи на балконі з видом на річку Міссісіпі в Мемфісі. Джим сприяв створенню музики.
Сингл був випущений для просування нового фільму під назвою «Slade in Flame». Сингл був спочатку випущений на 7" вінілі. Був повторно перевипущений в Німеччині в 1993 році на CD, а також на 7" вінілі.
Як зазначено в біографії співака Нодді Холдера, «Far Far Away» залишається його улюбленою пісню «Slade».
